«Matter of time» (Question de temps)

16 Juin - 9 Juillet 2011

Le collectif Dutch Invertuals présente l’exposition "Matter of Time" à la Gallery S. Bensimon. Cette exposition réalisée par la designer Wendy Plomp, s’est construite autour du bois de chêne, vieux de 600 ans, qui avait servi aux fondations de la porte de la ville d’Eindhoven.

Dutch Invertuals est l’initiative de Wendy Plomp, ce collectif est né de l’idée que le mix de personnalités fortes peut créer un monde merveilleux inattendu. Ensemble, ils présentent leurs travaux dans une exposition, leurs points de vue contemporains s’y expriment à travers des images, des objets, des matériaux, des projections ou des histoires. Les expériences et les recherches ont permis aux différents designers de traduire les valeurs et la symbolique de ce bois en projets contemporains. Les concepts de temps et d’esthétique du matériau ont été une source d’inspiration forte.

Particulièrement sensible aux notions d’émotion durable et de savoir-faire, Gallery S. Bensimon a choisi de dédier son espace à leurs créations. Cette collection est un hommage à notre héritage, qu’il soit récent ou plus ancien, créatif et productif, ainsi qu’une formidable mise en valeur du talent des jeunes designers. Elle démontre ô combien les ponts entre les métiers, le dialogue entre générations et entre les designers d’aujourd’hui sont des vecteurs de développement et de créations.

Collectif Dutch Invertuals: Carolina Wilcke, Daphna Isaacs & Laurens Manders, Edhv, Juliette Warmenhoven, Julien Carretero, Max Lipsey, Mieke Meijer, Raw Color, Bart Hess.

Proposé et suivi par Wendy Plomp

Remerciements Eindhoven Archaeology Centre et Ville de Eindhoven.

http://www.dutchinvertuals.nl

http://www.gallerybensimon.com

Richard Orfèvre - 100 ans

5-20 Avril 2011

Gallery S.Bensimon célèbre le centenaire de Richard Orfèvre. Pour cette occasion, 5.5 designers, Ruth Gurvich, Franck Sorbier et NON SANS RAISON revistent le savoir-faire séculaire de l’orfèvre cuillériste et vous invite à découvrir des pièces d’exception du 5 au 20 avril 2011.

Nature inspiration

Par Charlotte Soyer

Gallery S. Bensimon propose un voyage dans la création contemporaine autour d’une thématique forte et fédératrice de la Nature. Charlotte Soyer signe une mise en scène anticipatrice et malicieuse, où notre désir de Nature prend toute sa dimension. Dans une sélection d’objets et de créations qui seraient le reflet anticipé de notre environnement futur (dans dix ans ?), Gallery privilégie la qualité du geste, des matières et des formes. La relation entre l’objet et l’individu constitue le fil conducteur de ce carnet de voyage dans un avenir proche, une compilation synesthésique de projets contemporains visionnaires dont la mutation aurait été brusquement amplifiée, une application fonctionnelle de nos évolutions physiques ou sensorielles. C’est un laboratoire d’idées, une pépinière de talents, un lieu sensible et rythmé aux frontières de toutes les inspirations, où l’on vient surtout chercher une expérience émotionnelle, de nouveaux outils pour mieux vivre notre espace personnel,  écologique ou social.

Natural Playground

Mise en scène par La Ville Rayée and José Lévy

Serge Bensimon choisit pour un moment de muer son laboratoire des talents en terrain de jeu et de réflexion.  Renversant le cycle infini du désir et de la déception dans la consommation, il oppose émotion et durabilité. Son art de vivre positif et son attention enthousiaste deviennent des atouts incontournables de la préservation de la Nature : les objets qui présentent la meilleure qualité de durabilité sont bien ceux auxquels on s’attache, que l’on conserve dans le temps. Il n’y a pas de calcul savant, ni d’ingénierie analytique trop mis en avant mais bien plutôt une sélection d’éléments qui vont jouer un rôle durable dans notre quotidien, une mise en lumière de l’interaction intime entre l’objet et l’individu. Une direction qui ne déplairait pas au Pr Chapman de l’université de Brighton, tant l’émotion, et sa préservation, sont au centre des sélections de Gallery. Ici il y a de la vie, un respect des ressources et de la création dans chaque élément, dans toutes les matières.

Dans cette nouvelle scénographie, Gallery S. Bensimon privilégie une nouvelle fois la création contemporaine, sans oublier ses racines, en éditant également le travail de José Lévy, Jeux de Tables, et de La Ville Rayée,  Adventures Close to Home. Meubles, luminaires ont été choisis dans une optique  responsable, dans un esprit ludique, nomade. Ils se plient, s’assemblent, ils sont polyvalents, adaptés à la vie contemporaine. C’est une sélection de pièces d’art, n’oubliant pas la fonctionnalité chère aux designers contemporains, Aldo Bakker, Joe Hogan, llot, llov, Restart, Molo, etc. Si Natural Playground permet une lecture enthousiaste et simplifiée des éléments sélectionnés, tables, tabourets, suspensions et lampes à poser, pièces art & craft, cette nouvelle proposition interroge également sur l’espace de vie, sur sa modularité. L’interaction entre l’individu et l’objet, la place de la nature dans notre environnement sont au cœur des recherches de Gallery S. Bensimon. Ce nouveau carnet qui voyage entre le domestique et le rêve, est un espace paisible où le créateur d’Autour du Monde, fidèle à sa philosophie de rencontres et de partage, nous invite à découvrir les références actuelles ou futures du design contemporain.

Natural Indigo

20 Janvier - 15 Mars 2011

Serge Bensimon aime la couleur. Depuis plus de trente ans il rythme notre mode et nos intérieurs  de ses intentions colorées invitant à la légèreté, à l’apaisement et au bonheur. Dans son carnet de voyage, il y a une grande page bleue. Bleu indigo. C’est un bleu qu’il découvre il y a 25 ans lors d’un premier voyage dans la tradition japonaise, naturel, aux racines pluriculturelles, invitant à poursuivre le voyage. Avec Gallery, il a décidé de décliner ce bleu référant et d’inviter ses innombrables variations dans la création grâce à la complicité de jeunes designers.

L’indigo, l’ « or bleu », est un colorant naturel à qui on prête de nombreuses vertus, dont le pouvoir de rendre serein. L’indigo est mystérieux, la teinture est le résultat d’une chimie entre temps, température, matières et savoir-faire: une sorte d’alchimie révélant l’excellence de ses utilisateurs, comme un enregistrement sensible d’une histoire humaine.

Cette sélection est un exercice de style et d’adaptation qui lit la couleur comme une matière et propose de confronter l’idée « indigo » à la beauté de la rencontre. C’est une couleur, bénéficiant du mythe de la septième couleur, qui a le pouvoir d’être imaginée par tous sans tromper personne.

Natural Indigo est un manifeste écologique ! Cette sélection démontre l’immense potentiel d’un colorant naturel, disponible sur tous les continents, respectant les traditions de chacun, valorisant les rapports humains et traçant des ponts entre les civilisations. De nouveau, Gallery s’attache à montrer que le design contemporain précède le renouveau des traditions et des savoir-faire, valorisant les sens et les attaches culturelles : elle invite au dialogue.

A découvrir en Janvier à Gallery S. Bensimon.

Merci à Jos Kranen et Johannes Gille, José Lévy, Djim Berger, BCXSY (Boaz Cohen & Sayaka Yamamoto), Usin-e, Jérémy Maxwell Wintrebert, Romboud Maris, Lucy McRae and Bart Hess, Daniel Jasiak, Marina Renzi, Osko & Deichman, Studio Nocc…

Natural Extract

Mise en scène Nelson Sepulveda

« Natural extract » met en scène la diversité du bois et de ses essences. Sous de nombreuses formes et à l’aide de traitements différents, le bois inspire aujourd’hui artistes, créatifs, artisans et grandes maisons d’édition qui aiment y laisser leur empreinte créative. Porcelaine, grès et verres colorés rythment et adoucissent les rapports entre ses aspects hétérogènes. Les designers présentés proposent une approche sensible et sensuelle sur ses finitions, parfois trompeuses… Jeux de transparences, potentielle fragilité, apparence simple, poésie, bel ouvrage… de jolies surprises en perspective !

Un regard particulier sur la Nature est aussi proposé par le photographe Thomas Mangold dont le travail se concentre souvent avec une certaine ironie sur notre rapport à celle-ci. D’autres pièces viendront compléter cette présentation, cherchant à souligner l’importance capitale de l’inspiration de la Nature dans les créations actuelles. Par exemple, les assises en édition numérotée de Fehling & Peiz, lancement des designers Godspeed et de Pudelskern en France.

Meubles de Ruud van Ousterhout

Porte-manteaux et chaises prototypes de Godspeed

Porcelaine de Pieter Stockmans

Assises de Yvonne Fehling et Jennie Peiz

Grès de Rina Menardi

Tapis de Pudelskern édité par Regensburger

Textiles et grès de AltaPampa

Photographies de Thomas Mangold

Vases colorés de Kate Hume

Porcelaine de Roos van de Velde

Moments d'exceptions

7 septembre - 15 octobre 2011

Serge Bensimon nous emmène une nouvelle fois dans ses chemins de traverse, loin du tumulte du quotidien, vers son havre toujours aussi apaisant de la Gallery S. Bensimon, posée comme une bulle d’oxygène au milieu d’une création pléthorique et insensée. Cette respiration, ce moment de vie, va nous permettre de découvrir une nouvelle sélection, ses nouvelles éditions, les nouveaux designers qu’il a choisi de défendre comme toujours avec enthousiasme.

Deux directions principales : un retour à l’essentiel, s’appuyant sur deux matériaux ultra-travaillés comme le bois et le verre, qu’il réussit à nous révéler sous un jour nouveau avec la collection de meubles mexicain Pirwi et les luminaires Muffins, tous deux exclusivités Gallery S. Bensimon, et un délicat regard sur la création contemporaine, prospective positive sur le futur, avec des « outils », du cristal, des formes céramiques nouvelles ou des pièces d’art.

Cette année, c’est aussi l’occasion d’éditer le designer Antoine Phelouzat, une ligne d’objets pour la table et une assise originale en liège fabriqués dans le Sud-Ouest de la France. Toutes les pièces présentées sont fabriquées dans des manufactures ou atelier d’artistes, elles ont reçues toute l’attention possible de leur créateur, passant entre les mains les plus expertes pour leur fabrication : ce sont toutes des pièces d’exception. De nouveau, Serge Bensimon nous accompagne dans ce moment, où tout devient possible, car la création et le design y deviennent accessibles, souvent fonctionnels, de l’art et de la manière proche de nous en somme.

Seront également présentés à la Gallery S. Bensimon:

Matylda Krzykowski Outils de bois « Dady would be proud »

Mark Braun Carafe « Fortune » avec Lobmeyr

Simon Pattison Céramique et orfèvrerie exclusive Gallery

Laetitia Andrighetto Phytochrome cerise (verre soufflé)

Le Collectionneur d’émotions

8 Mars 2011 - …

Qui n’a jamais rêvé de rapporter un bout de nature à la maison ? Qu’il provienne de nos latitudes de villégiature ou des longitudes de nos émotions, qui n’a pas rêvé de collectionner ces petits morceaux du vivant comme une bibliothèque authentique de nos épanchements ? Un galet sur plage, un morceau de bois, le tableau d’artiste, des objets artisanaux, le sourire des amis autour d’une table…

La Nature est une source inépuisable d’inspiration, le rêve de la faire entrer chez soi, même en partie, nous rassure, équilibre nos intérieurs contemporains, fait respirer notre quotidien. Elle est au centre de recherches des créateurs d’aujourd’hui qui intègrent la durabilité de leurs créations dans l’équilibre fragile de notre écosystème. Elle redevient la mesure en toute chose.

Serge Bensimon suit avec une attention toute personnelle l’évolution du rapport créatif entre la nature et le design au travers son laboratoire des idées et des nouveaux talents : Gallery S. Bensimon. Pour cette collection d’objet et de meubles découverts autour du monde, il nous emmène dans les forêts d’Alaska avec l’artiste Brent Comber, dans le jardin imaginaire de Kranen et Gille, en campagne anglaise avec l’ébéniste James Ransley, sur la carte du tendre avec la plasticienne Claire Brewster, dans la mise en valeur des traditions avec le duo de designers Usin-E, dans les premiers pas d’une longue promenade avec l’éditeur japonais Karimoku.

Une sélection d’objets qui vivent avec nous sous la caresse de nos mains, dans la brillance de nos yeux et les battements de nos cœurs.

Jeroen Henneman

Né en 1942 à Haarlem, Jeroen Henneman a travaillé en Belgique, en France, en Suisse, et depuis 1976, il vit et travaille à Amsterdam. C’est un artiste visuel polyvalent. Il travaille comme peintre, dessinateur ou graphiste mais aussi comme créateur pour le théâtre ou la télévision. Ses ouvres les plus visibles sont les ouvres monumentales que la ville d’Amsterdam accueille comme le Cri, Le Baiser… La sélection de six sculptures en aluminium sablé de Jeroen Henneman figure 6 états d’âmes humains à travers l’image capturée d’ animaux familiers : déception, peur, crainte, souci, tristesse et consternation. Exposition organisée avec l’artiste, suite à l’exposition du Kroller Muller Museum à Otterlo (Pays-Bas)

Eclats optimistes

19 janvier - 6 mars 2012

Ouvrir une galerie de design est forcement un pari sur l’avenir, un engagement sur le long terme avec ses acteurs, artistes ou designers. Le design, lui-même, est par définition confiant en l’avenir pour proposer des créations destinée à faciliter, embellir notre quotidien (futur), une discipline militante proactive. En ce sens l’optimisme est confiance en l’avenir, une tendance à voir des issues favorables. Pour Martin Seligman, l’optimisme est un trait personnel de caractère capable de décrypter les événements d’une manière favorable et communicante. Assurément, et depuis l’ouverture de sa Gallery, c’est ce trait qui guide Serge Bensimon, montrant que dans l’audace et le partage se trouve les meilleurs éléments d’un avenir différent, colorés, amical et chaleureux. Dans sa nouvelle sélection, on y retrouve des luminaires, des miroirs, des vases et des meubles design colorés, des matières nouvelles et respectueuses de l’environnement. Une façon d’apporter douceur et lumière dans notre chez-nous et de partager pour le long terme un peu de l’histoire d’un créateur ou d’un designer.

Miroirs de David Derksen et Lex Pott « Transience Mirrors »

Vases polychromes de Pia Wüstenberg « Staking Vessels »

Lampes « Balloons » de Dan Yeffet et Lucie Koldova

Series  19 par Omer Arbel

Coupes Balons de Maarten De Ceulaer

Suspensions « Ropes »  et collections d’objets de Christian Haas

Objets pour le thé de Kaikado

Cette année Gallery S. Bensimon invite l’une de ses galeries amies et présente en collaboration avec MatterMatters de New York la ligne Aciaio du designer Max Lipsey

Design entre deux rives

Le Bon Marché Rive Gauche Exposition du 31 mars au 5 mai

A l’invitation du Bon Marché Rive Gauche, Gallery S. Bensimon présentera en exclusivité et en avant-première du salon du meuble de Milan, sa nouvelle ligne d’Editions Limitées, ainsi qu’un large éventail de ses éditions et des designers qu’elle représente sur trois espaces d’expositions. 

Cette promotion de nouveaux talents est dans l’ADN des deux maisons : l’une, Le Bon Marché Rive Gauche, véritable vitrine du chic et de la création à Paris, l’autre, jeune galerie, rive droite, qui en un peu plus de deux ans a trouvé sa place comme véritable laboratoire design. L’exposition Design entre deux rives est un dialogue entre une institution qui promeut l’innovation et un espace dont la vocation est la recherche des nouveaux talents émergents : deux entités que l’amour du bel objet rapproche. Comme un clin d’œil amusé à nos travers parisiens, ces deux rives séparées par le fleuve trouvent ici la possibilité de se réunir et de montrer l’excellence de la place parisienne comme tremplin à la créativité.

Collection Privée

5 mai - 8 juin 2012

La galerie JOYCE présente, en collaboration avec la Gallery S.Bensimon: "Collection privée"

Objets jalousement gardés, histoires personnelles, pièces d’art et de désir …

C’est sous l’angle de la passion que Serge Bensimon nous dévoile avec esprit les travers, souvent attendrissants et toujours intimes, du collectionneur. Quel meilleur endroit qu’une galerie au Palais Royal pour cette installation et cette réflexion sur la « collectionnite » aiguë, le rassemblement compulsif des objets, le bonheur à accumuler. Figure iconique de la mode, c’est la petite tennis qui devient pour cet exercice de style le centre majeur d’intérêt, voire de la folie, dans une mise en scène fantasque originale. Pièces uniques d’artiste, adaptation de designers, prototypes, objets cultes et talismans se retrouvent dans le dressing  d’une fan absolue de la chaussure, voyageuse et esthète. Eléments de fabrication, collection ancienne et série limitée, c’est beaucoup de la saga de cette tennis qui est ici divulgué. Une mise en parallèle troublante et séduisante de deux pans très personnels de la vie du créateur : le succès construit année après année de sa tennis de toile, ses souvenirs et sa passion du bel objet, du design. Car chaque objet qu’il crée, chaque émotion qu’il partage est la somme de multiples rencontres et de nombreuses histoires.

Christian Lartillot

19 Octobre - 20 Novembre 2010

Gallery S.Bensimon s’interroge sur les rapports entre les objets et les hommes, s’appliquant à mettre en valeur le geste, la transmission des savoir-faire, le travail sur la mémoire et l’innovation. Quel medium mieux que la photo peut être le témoin de ces gestes représentatifs de l’excellence ?  La photographie est partie intégrante de la sélection de Gallery S. Bensimon depuis son ouverture, et pour la première fois, l’ensemble de l’espace est dédié à un photographe. De la couleur, du mouvement, des hommes et des femmes dans un environnement où la perfection mais aussi la volonté de partage sont les leitmotiv de la création, autant d’éléments communs avec la philosophie de la maison. C’est aussi toute la maitrise de l’art révélée par le talent de Christian Lartillot qui a séduit Serge Bensimon.

Ce premier chapitre composé de 26 instants de grâce où le temps est suspendu, est présenté du 19 Octobre au 20 Novembre et se complète d’un catalogue préfacé par Brigitte Lefèvre, Directrice de La Danse à l’Opéra national de Paris.

Anwar Azzi

Liban, 1979

Anwar Azzi est né durant les heures les plus intenses de la guerre du Liban, en 1979. Depuis Ses yeux ont recherché sans faille ce que l’on pourrait appeler une identité, une raison d’être, une illumination dans toutes les dimensions, y compris onirique, le conduisant à s’éloigner de son pays natal.

C’est toutefois sa passion, la photographie, qui l’a rattrapé. Il s’en sert aujourd’hui comme outil fusionnant l’expression au-delà des mots, sa vision de la société. Installé à Paris, Anwar Azzi a développé un penchant pour la plasticité naturelle de la forme artistique : il n’accepte aucun arrangement scénique pour capturer l’essence de l’imperceptible. Ses photographies sont absolument brutes et non retouchées, réflexion instantanée graphique et picturale du monde dans lequel nous vivons.

"Intersections" Jeremy Maxwell Wintrebert

20 octobre- 19 novembre 2011

Son désir de souffler a toujours été présent. Il comprend que ce n’est pas un amour passager mais une véritable passion. Dès lors, il se met à parcourir le monde, à la rencontre de maîtres, à la recherche de savoir-faire, avide d’apprendre toutes sortes de techniques. Il a été en Italie, bien sûr, mais aussi en République Tchèque et un peu partout aux Etats-Unis. Huit ans plus tard, son périple s’achève en France. Il travaille pour différents designers et artistes, et poursuit également un travail personnel de création. Ses pièces n’ont pas un point de départ précis mais elles ont le même "esprit", il fonctionne plutôt à l’intuition et se laisse guider aussi bien par les mots que par les choses : "fabrique", "organique", "intensité", "fruit", "orgasme" sont quelques - uns des mots et des thèmes qui traversent ses œuvres et à partir desquels il imagine des combinaisons. Il crée des pièces qu’il voudrait en contraste avec l’espace. De Fruit Spirit à Void, en passant par les Véronèse, Jérémy Maxwell Wintrebert travaille sur des formes originales et sensibles, liant la technique à l’esprit.